יום ראשון, 10 באפריל 2016

הצלחה מהי

לא שואלים אותי אבל כאילו כן שואלים כי אחרת מה פתאום להתחיל לכתוב על משהו כזה רחב אם אף אחד לא שאל אותך אבל את זה למדתי מעזר ויצמן שזה כבר שייך לסיפור אחר שאולי יהיה מקום מתאים לשתף אבל עכשיו לעצם העניין כי הצלחה זה מושג שצריך בחינה מדוקדקת קצת יותר מהגיג פה הגיג שם ובאמצע היום לא ממש בא לי להתפנות ולהעמיק יותר מדי בכל המשמעויות של הצלחה אלא להאיר משהו מאוד מסוים על הצלחה של אמנים שמין הסתם אין לי אלא את הניסיון שלי לנסות להצליח או לפחות לחתור למשהו שנראה לי יתאים להגדרה הזאת של הצלחה. כי אמן, יוצר הוא קודם כל אדם שחי באזור חוסר הודאות באופן תמידי. רוצה לומר שכל פעולה שנעשית יש גם "הצעות" לעשות משהו אחר וזה כבר קושי בפני עצמו. מצד שני אפשר להגיד שמי שמתעסק ביצירה מין הסתם יוצר משהו שאינו קיים. והקושי בראש וראשונה זה להעביר את הדברים מהדמיון אל החומר ולראות אין מגשרים על הפערים האלה שיש לפעמים נראים קטנים אבל לרוב אם אתה כן עם עצמך אתה מבחין מיד שיש עוד הרבה מה להזיז ימינה או שמאלה על מנת שזה יהיה יותר נכון למה שנוצר ויותר מתאים למימוש הרעיון. ישנם יוצרים שחוזרים פעם אחר פעם על אותה היצירה והופכים את עצמם לבעלי מלאכה. הם מפסיקים לנדוד במחוזות הצחיחים של אי הידיעה ומסתפקים מי יותר ומי פחות בהנאה של עצם התהליך. עצם הפעולה. המפגש עם הידוע מרגיע אותם ויוצר להם סביבה נוחה לקום בבוקר, לשתות קפה ולחזור ולעשות את מה שכבקר יודעים והרי לכם הצלחה...
אמן אמתי לא יכול לחוות הצלחה שלמה משום שכל סיום כזה או אחר של יצירה מיד מעלה בפניו את השאלות שלא הצליח לענות עליהם וכבר מופיעה לה יצירה חדשה שתנסה היא לפתור את הבעיה ולענות על מקצת השאלות שעולות
יתכן שהצלחה של אמן מקורה בניסיון החוזר ונשנה הזה לענות בכנות על השאלות שעולות.
ומי שאין לו אומץ להיות בחום של מטבח היצירה שיצא החוצה. יש יום יפה מתחת לשמש.


יום שלישי, 16 בפברואר 2016

החיפוש אחר הטון הנכון

אחרי שלמדנו את האות הראשונה, הגיע הזמן להתקדם לשלב הבא בלימוד הציור. הבנת האור והצל היא מהותית בלימוד ציור, בעיקר בציורים ריאליסטיים המתאפיינים בתיאור של האור. מי שמתבונן בציור חווה את האור והצל כחלק אינטגרלי באינפורמציה שמולו ורואה את הדברים כמובנים מאליהם. כל גוף, צורה או חלל מחזירים אור באופן שונה. העין שלנו אשר מכירה את המציאות, רגילה לתת שמות לכל דבר שהיא רואה. על כן, הרבה פעמים העין האנושית לא שמה לב לבהירות ולכהות של הדברים, כי היא כבר הסבירה לעצמה את מה שהיא רואה.

ענבל - צבע שמן על בד
בתהליך הציור רוצים לתת חשיבות עליונה למידת החזרת האור על ידי הגופים או במילים מקצועיות לטונאליות השונה של כל צורה אובייקט או חפץ בציור. אנחנו הרבה פעמים מדמים את הטונאליות בציור לטונים של מוזיקה. טון חלש או חזק, טון בהיר או כהה, טון סמיך או דליל וכדומה. ציור ריאליסטי שיהיו בו צבעים מרהיבים אך הטונאליות שלו (ביטוי האור) יהיה לקוי, לא ייתן את אותה תוצאה ריאליסטית שאנו רוצים. מכאן, שהדבר שיוצר באופן הכי משמעותי את תחושת המציאות בציור היא הטונאליות. הרבה יותר מאשר הצבע. את הטונאליות ניתן ללמוד רק דרך התבוננות מעמיקה וכאן הקושי הגדול כי לא מתורגלים בזה.
אז מה עושים? מתרגלים שוב ושוב, חוקרים, בודקים ולא מפסיקים ללמוד. רק כך נוכל להצליח לדמות את תחושת האור בציורנו.

האקדמיה לציור פיגורטיבי || 054-8170020

יום שני, 4 בינואר 2016

שנה חדשה שפה חדשה


לימוד ציור דומה ללימוד שפה חדשה, כדי לעשות את זה נכון חייבים להתחיל ביסודות. כמו שלא נוכל לקרוא מילים או משפטים לפני שלמדנו את האותיות, לא נוכל להתחיל לצייר בלי שנעבור מספר שלבים חשובים. הטענה כי מי שרוצה לצייר כל שעליו לעשות הוא לשבת ולצייר ולאט לאט ישתפר וילמד, אינה נכונה בדיוק כמו שאם נשאיר ילד בלי ללמד אותו איך אומרים נכון את המילים הוא יישאר עילג כל חייו. כמו בלימוד שפה חדשה, יש להתחיל במילה הראשונה ואחריה להתקדם הלאה. אז בעברית יש לנו את האות א' ובאנגלית את האות A, אך מה היא האות הראשונה בציור?


רישום היא אלף, ההתחלה. גם כשאין בהישג ידנו נייר ועיפרון, תמיד ניתן ללמוד רישום באמצעים שונים ומגוונים – למשל לקחת מקל ולסמן באמצעותו על החול או לחלופין להוציא פחם מהמדורה ולסמן איתו על עץ או על קיר. הרישום הוא חלק משפת הסימנים שהיא לאין ערוך עשירה יותר משפת המילים, ומכיוון שזאת שפה צריך ללמוד אותה. הרישום כהגדרה מכיל הרבה תת סעיפים כמו קומפוזיציה- ארגון החלל, פרספקטיבה- יצירת תחושת עומק על מישור דו ממדי, טקסטורות, הצללות ועוד. 

שיטות הרישום רבות ומגוונות כמו למשל: רישום קו חיצוני (קונטור), רישום כתמים של צל, רישום בגריעה (מריחת השטח בפחם ורישום עם מחק), רישום המתייחס אל המבנה התלת מימדי וכזה שמחפש להראות את הטופוגרפיה של הגוף למשל.
ברישום אנחנו מחפשים לצייר את מה שאנחנו יודעים שהוא כבר קיים. למשל, אם נלמד את כל אותם המקומות בגולגולת שבהם ישנה בליטה שמחזירה הרבה אור, בהתבוננות שלנו בעת רישום פורטרט נחפש את הנקודות האלה. זאת על מנת להמחיש את התלת ממדיות של הראש ובכך נצליח ליצור את התחושה הריאליסטית. מי שלא לומד את המבנה , לרוב לא ישים לב ויחווה תסכולים רבים.
אין להפחית בחשיבות של לימוד רישום, אצלנו באקדמיה לציור פיגורטיבי הדגש הראשוני הוא על הרישום כתנאי להמשך הלימודים והעמקה בעולם הציור. במאמר הבא אביא בפניכם מספר טיפים והמלצות ללימוד רישום.